在中国传统书画艺术中，茶器不仅是实用器物，更是承载岁月与文化的载体。茶书画创作要表现茶器包浆的岁月质感，首先需理解‘包浆’二字的深层意蕴——它是时间在器物表面留下的温润光泽，是人与物长期互动形成的独特韵味。

笔法上，可借鉴宋代工笔画的‘积墨法’，以淡墨层层晕染茶器轮廓。比如绘制一只老紫砂壶，先用枯笔勾勒壶身裂纹，再以侧锋蘸赭石色轻扫壶嘴与壶把交接处，模仿茶渍渗透的痕迹。明代《长物志》记载‘砂壶久用，黯然之光’，这种‘黯光’需用‘破墨法’表现：在未干的墨色上点染清水，形成自然晕散的斑驳效果。

设色方面，清人笪重光在《画筌》中提出‘五色令人盲’，茶器包浆最忌艳俗。建议以老宣纸的牙黄为基调，调和少许蛤粉与宿墨，表现经年摩挲形成的哑光层。对于铜制茶托的绿锈，可用石绿加墨调成‘苍苔色’，用‘点厾法’在转折处轻点，切记‘浓处不滞，淡处不薄’。

构图时参考八大山人‘计白当黑’的理念，在茶器周围留出呼吸空间。清代《茗壶图录》中的经典构图，常将茶器置于画面右下角，左侧题跋‘岁在癸卯梅雨窗下’，雨渍般的墨迹与茶器包浆形成时空呼应。现代创作可增加细节：壶盖内侧的茶垢用‘飞白笔’扫出，壶身反光处留出‘沙眼’般的纸纹。

当代艺术家林海钟的《老壶新泉》系列，用生宣上的‘屋漏痕’笔意再现茶器沧桑感。他曾在访谈中提到：‘观察祖父的茶壶，那些茶垢堆积的纹路，恰似黄公望《富春山居图》中的皴法。’这种将生活观察与传统技法融合的创作思路，值得茶书画创作者深思。