在茶文化与书画艺术的交融中，色彩不仅是视觉的呈现，更是情感与意境的传递。茶书画作为一种独特的艺术形式，通过色彩的巧妙运用，能够唤起观者内心深处的情感共鸣。

茶书画中的色彩心理学，首先体现在对自然色的精准把握上。比如，青绿山水中的翠色，往往让人联想到春茶的嫩芽，传递出清新与生机；而暖色调的赭石与朱砂，则能唤起秋日熟茶的醇厚感，给人以温暖与满足。这种色彩的运用并非随意，而是艺术家对茶事体验的深刻理解与表达。

在情感表达技巧上，茶书画讲究‘以少胜多’。一幅看似简单的茶事图，可能仅用淡墨勾勒茶器轮廓，但通过留白与淡彩的渲染，却能传递出‘此时无声胜有声’的禅意。明代文徵明的《品茶图》便是典范——画面以青灰为主调，仅以茶烟袅袅的笔触点缀，便将文人雅士煮茶论道的超逸情怀表现得淋漓尽致。

现代茶书画创作更注重色彩的情绪引导。心理学研究表明，冷色调的蓝绿色系茶画能有效缓解焦虑，这也是为什么茶室常悬挂此类作品；而节日主题的茶画则多用喜庆的红色茶花与金边茶具，契合国人‘红火吉祥’的审美需求。这种有意识的色彩策划，正是茶书画作为环境艺术的重要价值。

值得一提的是，茶汤本身的色彩也成为创作元素。当代艺术家常以普洱茶汤为‘墨’，通过浓度控制呈现焦糖色至琥珀色的渐变，在宣纸上留下茶痕为画。这种‘以茶入画’的实践，让观者不仅能看茶，更能从色彩变化中‘品’到时光沉淀的味道。