茶香氤氲，笔墨生辉，茶与书画的结合自古便是文人雅士的心头好。如何在书画创作中表现茶香的气韵流动，不仅考验艺术家的技法，更需一份对茶文化的深刻理解与细腻感知。

首先，以线条表现茶香的流动最为关键。茶香无形，却有迹可循。书画中可以尝试用柔和的曲线勾勒出茶香升腾的轨迹，线条或轻盈如烟，或婉转似水。明代画家徐渭的《茶烟图》便是典范，他以淡墨渲染，寥寥数笔便让观者仿佛嗅到缕缕茶香。

其次，色彩的运用也能巧妙传达茶香的韵味。绿茶清新，可用淡绿、浅黄等色调表现其淡雅；红茶醇厚，则适合赭石、朱砂等暖色渲染。清代画家金农的《品茶图》中，以赭色点缀茶器，暖意融融，暗合茶香之温润。

再者，构图布局同样重要。茶香飘散自有其节奏，书画构图可借鉴"疏可走马，密不透风"的原则。如齐白石的茶画作品，常留大片空白，仅以茶具与袅袅茶烟点睛，虚实相生，气韵自现。

最后，题跋诗文是画龙点睛之笔。一句"晴窗细乳戏分茶"（陆游），或"寒夜客来茶当酒"（杜耒），寥寥数字便能激活整幅作品的茶香意境。当代书画家王冬龄的茶主题作品，常以狂草题写茶诗，墨迹淋漓中仿佛能闻见茶香。

创作茶香书画时，不妨先静心品茗，待茶汤入喉，香气萦怀，再提笔挥毫。如此，笔底茶香方能真正流动起来，观者自可"看画闻香"，达到艺术与茶道的完美交融。