在中国传统文化中，茶与书画自古便是一对雅致的搭档。茶席之上，一方素宣、几笔丹青，不仅能点缀空间，更能与茶汤的韵味相得益彰。茶书画的装裱如何呼应不同茶席的意境，实则是一门细腻的学问。

若茶席以清新淡雅的绿茶为主，装裱宜选用浅色绫绢，如月白或淡青，配以简练的框条。画心可选用小幅写意山水或兰竹，墨色轻灵，留白处如茶烟袅袅，与绿茶澄澈的汤色互为映衬。明代文徵明的《品茶图》小品，以枯笔勾勒山石，疏朗有致，正合此类茶席。

若茶席主打醇厚的普洱茶，不妨选用深褐色云纹锦绫装裱，画心可悬一幅苍劲的篆书或金石拓片。清代邓石如的『茶禅一味』横幅，以沉雄的笔力书于陈年宣纸上，裱件四周边衬以龟裂纹样，与老茶的沧桑感浑然一体。茶汤氤氲间，拓片上的斑驳痕迹仿佛在诉说岁月。

至于乌龙茶席，最妙是搭配『茶挂』形制。日本煎茶道常用的短幅立轴，以绢本设色绘就的《武夷采茶图》为佳。装裱时上部天杆缀以湘妃竹节，下部地轴裹靛蓝染布，展开时恰如乌龙茶『绿叶红镶边』的特质。茶席间微风拂过，画轴轻摇，暗合凤凰单枞的兰花香韵。

文人茶席尤重装裱细节。曾见苏州某藏家定制的紫檀画盒，内置泥金扇面茶画，盒盖阴刻『松风煮茗』四字。取出展玩时，扇面墨梅与建窑兔毫盏同现，茶末浮沉如雪落梅枝。此般巧思，非深谙茶画三昧者不能为。

当代茶空间更需突破传统。某设计师以亚克力悬浮装裱《茶经》残卷，茶席背景墙用投影呈现动态的《千里江山图》，煮水声里青绿山水缓缓流动，竟与冰岛茶的冰糖韵意外相谐。这般跨界，倒也应了古人『书画随茶变』的智慧。