在茶书画创作中，表现茶汤渐变的层次美是一门精妙的艺术，需要画家对茶文化的深刻理解与笔墨技法的娴熟运用。茶汤的色泽从浅黄到深褐，如同山水画中的墨色晕染，既能展现茶的品类特性，又能传递品茶时的意境。

首先，画家可通过晕染技法模拟茶汤的渐变效果。以淡墨或赭石色铺底，再以毛笔蘸取浓淡不一的茶色颜料，由浅入深层层叠加。例如，表现龙井茶时，可用嫩绿色打底，边缘以鹅黄过渡；而普洱茶则可选用深褐与朱砂调和，在宣纸上自然渗化，形成琥珀般的通透感。

其次，留白手法能巧妙呈现茶汤的光影层次。在描绘茶盏时，刻意保留釉面高光处的空白，再用淡墨勾勒茶汤边缘的氤氲水汽。宋代《文会图》中就有以"飞白"笔法表现茶烟升腾的经典范例，这种虚实相生的处理让静态画面产生流动的韵律。

更重要的是，书画中的题跋往往点明茶汤变色的文化内涵。如用"初尝如甘露，再饮似朝霞"等诗句，配合画面中由清转浓的茶色变化，将武夷岩茶"三泡见真味"的品饮体验转化为视觉语言。当代艺术家王明明在《茶事四屏》中，更以金笺衬底表现茶汤流光，暗合"茶如人生，愈陈愈醇"的哲学思考。

最后，茶器与环境的刻画能强化层次表现。青瓷茶具的冷色调可衬托红茶汤的暖意，而背景中的水墨远山又能呼应绿茶汤的清澈。清代画家金农的《玉川子煮茶图》，正是通过红泥火炉与白瓷的冷暖对比，让茶汤的渐变成为整幅作品的视觉焦点。