在中国传统绘画中，茶画以其独特的意境和深厚的文化内涵，成为文人墨客表达生活情趣的重要载体。茶画构图讲究留白，这不仅是一种艺术手法，更是对品茶禅意空间的深刻诠释。

留白，是中国画的重要表现手法之一。在茶画中，留白并非简单的空白，而是通过虚实相生的构图，营造出空灵悠远的意境。画家常在画面中刻意留出大片空白，或表现氤氲的茶香，或暗示品茶者的心境，让观者在视觉的空白处感受到无尽的禅意。

明代画家文徵明的《品茶图》就是运用留白手法的经典之作。画中仅以一案、一壶、一杯为景，却通过大面积的留白，让人仿佛能看到茶烟袅袅，闻到茶香四溢。这种构图方式不仅突出了品茶的雅致，更营造出一种超然物外的精神境界。

当代茶画创作中，留白依然是最能体现茶道精神的构图方式。画家们常常通过疏密有致的布局，在画面中营造出'此时无声胜有声'的艺术效果。比如在描绘茶室场景时，往往只刻画一角茶几，其余部分皆以留白处理，让观者自行想象整个茶空间的氛围。

要创作出具有禅意的茶画，画家需深谙'计白当黑'的道理。在构图上，要懂得取舍，重点刻画茶器的质感与形态，而将周围环境虚化处理。在用墨上，要追求'淡而有味'的境界，通过墨色的浓淡变化来表现茶汤的层次感。这样的茶画作品，方能让人在欣赏时产生'一壶清茶，万般自在'的审美体验。

茶画中的留白艺术，实则是中国传统文化中'虚静'美学思想的体现。它不仅是构图技巧，更是一种生活哲学的视觉表达。当我们欣赏一幅好的茶画时，往往能透过那些空白处，感受到画家想要传递的'茶禅一味'的境界。