在茶书画创作中，捕捉茶席光影的虚实变化是一门需要细腻观察与艺术表达的学问。茶席不仅是品茗的场所，更是光影交织的艺术舞台。清晨的阳光透过纱帘，洒在茶具上，形成斑驳的光影；傍晚的余晖则为茶席披上一层柔和的暖色调。这些光影的虚实变化，为书画创作提供了丰富的灵感。

首先，观察是基础。茶席上的光影会随着时间、天气和角度的变化而呈现不同的效果。比如，阳光直射时，茶具的轮廓清晰，阴影浓重；而阴天时，光线柔和，虚实界限模糊。画家需静心观察，捕捉这些细微差别，才能真实再现茶席的光影之美。

其次，用墨与用色的技巧至关重要。在书画创作中，可以通过浓淡干湿的笔墨变化来表现光影的虚实。比如，用淡墨勾勒茶具的轮廓，再用浓墨点染阴影部分，营造出立体感。水墨画的留白技巧也能巧妙表现光线的穿透感，让画面更具层次。

此外，茶席的氛围也是光影表现的重点。一壶热茶升腾的雾气，与光线相互作用，形成朦胧的视觉效果。画家可以通过晕染技法，表现这种虚实相生的意境，让观者仿佛能闻到茶香，感受到茶席的宁静与雅致。

最后，融入情感是升华。茶书画不仅是技术的展现，更是作者对茶文化的理解与感悟。通过光影的虚实变化，可以传递出茶席背后的文化内涵与生活哲学，让作品更具感染力。

总之，捕捉茶席光影的虚实变化，需要画家具备敏锐的观察力、娴熟的技法以及深厚的情感表达。只有将这些元素有机结合，才能创作出既真实又富有艺术魅力的茶书画作品。