在中国传统文人画与书法中，茶席与自然意象的结合始终是艺术家倾心的主题。若要表现‘风声竹影’的茶席意境，需从笔墨、构图、留白三个维度入手，方能传递出东方美学特有的空灵与禅意。

笔墨技法上，建议以淡墨皴擦竹枝轮廓，侧锋横扫表现竹叶翻飞之态。元代倪瓒《竹枝图卷》的‘疏简’笔法可作借鉴——竹节间以枯笔断续勾勒，竹叶仅三五片错落点缀，墨色由浓至淡渐变，仿佛竹影随日光移动而虚实交叠。茶器则用中锋细线精准描绘，釉色以淡赭石渲染，与竹之清冷形成质感对比。

构图需遵循‘计白当黑’法则。可参考明代文徵明《品茶图》的斜角构图：画面左下角布置茶壶、盏托等器物，右上角留出大面积空白，以飞白笔法扫出几道风痕。竹枝从画外斜插而入，形成‘画外有画’的想象空间。当代艺术家王冬龄的茶主题书法作品中，常将‘茗’字最后一笔拉长变形为竹枝状，正是书画融合的妙笔。

意境营造关键在于‘以声入画’。南宋林椿《葡萄草虫图》虽非茶画，但其以昆虫振翅暗示风声的手法值得转化——可在茶席旁添两片悬空翻转的竹叶，叶尖蘸极淡墨色拖出细丝，观者自能联想风过竹林之簌簌声。清代郑板桥‘墨竹题跋’中‘一枝一叶总关情’的布局，亦能赋予茶器以拟人化诗意。

最后题跋位置颇有讲究。建议用娟秀行书题写白居易《睡后茶兴忆杨同州》中‘竹下忘言对紫茶’之句，钤印宜选朱文小印，压于画面右上角云纹虚处。现代茶画大家林海钟曾言：‘茶席书画之妙，在于让观者听见煮水声，嗅到兰芷香’，此中真意，正是创作者需终身体悟的境界。