在中国传统文化中，茶与书画自古便是文人雅士精神生活的重要载体。茶画创作，尤其以茶汤氤氲的瞬间美为灵魂，需以笔墨捕捉那份转瞬即逝的灵动与诗意。

首先，观察是根基。茶汤氤氲之美，在于热气升腾时水雾的层次变化。画家需静心品茗，用眼观其形：初沸时如薄纱轻拢，渐浓时似云海翻涌。明代文徵明在《品茶图》中，以淡墨晕染出茶烟袅袅，正是深谙此道。

其次，技法需虚实相生。用笔宜‘枯润结合’，以渴笔勾勒茶器轮廓，再以湿墨泼洒雾气。清代八大山人常以留白表现茶烟升腾之态，空白处反成最富想象力的氤氲。当代画家王明明则善用‘破墨法’，让水墨自然渗透，再现茶雾交融的朦胧意境。

最后，意境贵在传神。宋徽宗《文会图》中，茶烟与松风、琴韵交织，构成‘有声之画’。创作时可取‘茶烟透窗’‘竹炉汤沸’等典型场景，通过人物凝望茶盏的细节，将观者引入‘茶烟轻扬落花风’的禅意空间。

真正的好茶画，当如陆羽《茶经》所言：‘啜苦咽甘，香凝味永’。画家若能以茶入定，笔墨间自会流淌出那份‘且将新火试新茶’的东方美学神韵。