在中国传统文化中，茶与书画一直有着密不可分的联系。"茶禅一味"这一理念，更是将茶道与禅宗思想完美融合，成为文人雅士追求精神境界的重要体现。书画作为艺术表现形式，常常成为展现禅意茶道的绝佳载体。

从唐代开始，文人墨客便喜欢在品茶之余挥毫泼墨。陆羽《茶经》的问世，标志着茶文化的系统化，而同时期的书画作品也开始大量出现与茶相关的内容。王维的山水画中，常常点缀着茶寮和品茶的隐士，展现出"行到水穷处，坐看云起时"的禅意境界。

宋代是茶文化与书画艺术结合最为紧密的时期。苏轼在《汲江煎茶》诗中写道："活水还须活火烹，自临钓石取深清"，不仅描述了煎茶的过程，更透露出一种超然物外的禅意。米芾的书法作品《苕溪诗帖》中，也有多处提及饮茶的雅趣。这些作品都体现了"茶禅一味"的精神内涵。

明清时期，文人画达到鼎盛，茶事题材更加丰富。文徵明的《品茶图》、唐寅的《事茗图》，都通过细腻的笔触表现了品茶时的闲适与禅意。特别是八大山人的作品，简练的笔墨间蕴含着深刻的禅机，往往一壶、一杯、一几，就勾勒出"一花一世界，一叶一菩提"的禅茶境界。

现代书画家在传承古法的基础上，也不断创新表现手法。齐白石的茶具写意，张大千的茶事人物，都以独特的艺术语言诠释着茶道中的禅意。他们的作品不仅是对传统的致敬，更是对"茶禅一味"这一永恒主题的当代诠释。

书画中的禅意茶道，往往通过留白、简练、含蓄等手法来表现。一隅茶席，几笔淡墨，便能唤起观者内心的宁静与感悟。这种艺术表现方式，正是中国文化"大道至简"美学思想的生动体现。