在中国传统书画艺术中，茶席晨露的清新意境常通过笔墨的虚实相生与留白技法来体现。清晨的露珠凝结于茶叶边缘，这种转瞬即逝的自然之美，恰是文人墨客最钟爱的创作题材。

以明代文徵明的《品茶图》为例，画面中雾气氤氲的茶寮外，画家用淡墨侧锋轻轻扫出竹叶上欲坠的露痕，墨色由浓渐淡的过渡，恰似晨露将晞未晞时的通透质感。茶席上未干的砚台与半盏残茶，暗合"夜雨剪春韭，新炊间黄粱"的生活雅趣。

当代创作者可借鉴三点要诀：其一，在构图时预留"气眼"，如齐白石画虾须般以飞白笔法表现露珠折射的晨光；其二，运用"水破墨"技法，在未干的墨线上滴清水，自然晕染出露水浸润的效果；其三，以茶渍代墨，用武夷岩茶汤勾勒远山轮廓，使画面隐隐透着茶香。

苏州画家王锡麒曾用"弹粉法"表现龙井茶芽上的晓露——先在生宣上泼墨写叶，趁湿将白粉弹于墨色交界处，粉粒遇湿墨自然晕开，恰似露珠滚动留下的水迹。这种源自宋人"没骨法"的创新，把"竹露滴清响"的意境化为可视的笔墨语言。

茶书画的最高境界，在于让观者从氤氲墨色中听见露坠春潭的清响，在留白处闻到狮峰龙井的嫩香。正如八大山人画鱼不画水而满卷江湖，茶事绘画的妙处，正在于那些未落笔墨的呼吸之间。