茶画艺术是中国传统文化中独具魅力的一部分，它通过细腻的笔触与意境，将茶席的空间层次感展现得淋漓尽致。在茶画中，艺术家常以虚实相生的手法，勾勒出茶席的远近、高低与疏密，使画面充满动态的韵律。

首先，茶席的器物摆放是表现空间感的关键。画家会通过茶壶、茶杯、茶盘等器物的高低错落，营造出前后的层次。例如，近处的茶壶用浓墨重彩突出其质感，而远处的茶杯则以淡墨轻描，形成自然的透视效果。

其次，留白的运用也是茶画的精髓。画面中适当的空白不仅能让观者产生联想，还能模拟茶席上的实际空间感。比如，画家可能只在画面一角绘制一壶一杯，其余部分留白，暗示茶席的广阔与静谧。

此外，茶画的色彩搭配也能强化空间层次。暖色调的器物往往显得更近，冷色调则显得更远。例如，一只朱泥壶配以青瓷杯，色彩的对比自然拉开了视觉距离。

最后，茶画中的人物活动也是点睛之笔。一位正在沏茶的茶人，或几位对坐品茗的友人，他们的姿态与位置关系，进一步丰富了茶席的空间叙事。

总之，茶画艺术通过器物、留白、色彩与人物等多重元素的巧妙结合，将茶席的空间层次感转化为视觉上的美学享受，让人仿佛置身其中，感受到茶的韵味与文化的深度。