在茶画创作中，色彩的运用不仅是视觉的表达，更是对茶香这一抽象概念的具象化呈现。中国茶文化源远流长，茶与书画的结合自古有之，而如何通过色彩传递茶的馥郁芬芳，成为艺术家们不断探索的课题。

首先，暖色调的运用是表现茶香的基础。如黄公望在《富春山居图》中以淡赭石渲染山色，这种温暖的色调让人联想到陈年普洱的醇厚。画家可以借鉴此法，用赭石、藤黄等色勾勒茶汤，再以淡墨稍加皴擦，既表现茶汤的质感，又暗喻茶香如墨韵般悠远。

其次，色彩的渐变尤为重要。明代文徵明在《惠山茶会图》中，以石青与汁绿的微妙过渡，恰似龙井茶香由浓转淡的过程。创作时可先在宣纸上铺陈淡绿底色，待半干时点染深绿，让色彩自然晕染，模拟茶香在空气中徐徐散开的意境。

值得一提的是，留白处往往暗藏玄机。八大山人画茶具常大片留白，却在空白处题写"香浮碧乳"，这种虚实相生的手法值得借鉴。在画面适当留白，配合淡雅色彩，能营造"此处无香胜有香"的审美趣味。

现代茶画创作更注重创新，有人尝试用金粉勾勒茶雾轮廓，在光照下若隐若现；也有将茶汤色彩解构，用印象派点彩手法表现香气分子跃动的错觉。这些探索都证明：色彩之于茶香，犹如琴弦之于余韵，重在写意而非写实。

最后要提醒，茶画用色当遵循"五色令人目盲"的古训。张大千曾言："茶香至味在清淡，用色过艳反失其真。"建议以天然矿物颜料为主，保持色彩的含蓄内敛，方能在视觉中传递出嗅觉的享受。