在中国传统绘画艺术中，茶画以其独特的意境和细腻的表现手法，成为文人雅士钟爱的题材。茶汤的流动感是茶画创作中的难点，也是最能体现画家功力的部分。如何通过线条的巧妙运用，表现出茶汤的流动韵味？让我们一探究竟。

首先，要理解茶汤流动的三种基本形态：一是茶壶倾倒时如丝如缕的细流，需用细若游丝的线条勾勒；二是茶盏中荡漾的涟漪，可用回环往复的曲线表现；三是茶汤注入杯中的瞬间，要用刚柔并济的笔触捕捉。

明代画家文徵明在《煮茶图》中，以"钉头鼠尾描"表现茶汤倾注的动势。这种起笔凝重、收笔轻扬的线条，恰似茶汤从壶嘴流泻而下的韵律。画中三根主线条长短交错，中间一根略粗，两侧渐细，暗合"一生二，二生三"的哲学意蕴。

清代郑板桥则独创"乱石铺街"法画茶汤。他在《竹石煎茶图》中，用看似散乱实则有序的短线条组合，表现茶汤在粗陶茶盏中的旋涡。这些线条长短不一，却都指向同一个视觉中心，形成动态平衡。

现代画家李可染处理茶汤线条时，提出"积墨破线"的技法。先用淡墨画出茶汤轮廓，待半干时以浓墨"破"之，形成自然渗化的边缘效果。这种技法特别适合表现茶雾氤氲的朦胧美，代表作《江南茶事》中，茶汤与蒸汽的交界处尤见功力。

创作时要注意：1）执笔宜松，腕部要活，让线条有自然的颤动；2）蘸墨讲究"三分墨七分水"，过浓则滞，过淡则散；3）观察真实茶汤流动，记住"快线显势，慢线传神"的要诀。

茶道大师千利休曾说："一盅茶中见天地。"好的茶汤线条，应该如怀素的狂草，既有法度又不拘成法。当观者能从静态的线条中感受到茶香流动，听见水声潺潺，这样的作品才算真正捕捉到了茶之三昧。