在中国传统书画中，茶具不仅仅是日常生活的器物，更是承载了深厚文化内涵的艺术符号。从唐宋时期的文人画到明清的写意小品，茶具的描绘往往与文人雅士的生活情趣、精神追求紧密相连。

以宋代为例，画家刘松年的《撵茶图》中，茶碾、茶盏、茶筅等器具的细腻刻画，不仅反映了点茶技艺的繁复，更隐喻了文人追求精致生活的态度。茶具在这里成为了一种文化身份的象征，彰显着主人的品味与修养。

明代文徵明的《惠山茶会图》则展现了另一种意境。画中简朴的茶壶、茶杯与山水融为一体，传递出'茶禅一味'的哲学思想。这种将茶具置于自然场景中的表现手法，暗合了中国传统文化中'天人合一'的宇宙观。

值得注意的是，不同材质的茶具在书画中也有特殊寓意。朱砂壶常象征富贵吉祥，青瓷茶具多表现清雅脱俗，而粗陶茶器则往往寄托着返璞归真的生活理想。这些细节的处理，无不体现着艺术家对茶文化的深刻理解。

当代书画创作中，茶具符号的运用更趋多元化。有的画家以夸张变形的茶壶表现现代生活的荒诞，有的则通过传统茶具的写实描绘寄托对古典文化的怀念。这种演变恰恰说明了茶具符号在中国艺术中的持久生命力。