在中国传统文化中，茶与书画历来密不可分。茶香袅袅，墨香幽幽，二者相得益彰。如何在书画创作中表现茶香的流动感，成为许多艺术家探索的课题。

首先，线条的运用是关键。画家常以柔和的曲线表现茶香升腾的轨迹，如行云流水般自然流畅。明代文徵明在《煮茶图》中，就以细腻的笔触勾勒出茶烟袅袅上升的姿态，观者仿佛能闻到缕缕茶香。

其次，留白的处理至关重要。中国画讲究'计白当黑'，恰当的留白能让观者产生无限遐想。清代郑板桥的《竹石茶烟图》中，大面积的留白不仅表现了空间感，更让人感受到茶香在空气中弥漫的意境。

再者，墨色的浓淡变化也能表现茶香的层次。从重墨到淡墨的渐变，恰似茶香由浓转淡的过程。现代画家李可染就擅长用墨色的晕染来表现茶香的扩散，画面充满韵律感。

最后，题跋的点睛之笔不可忽视。书法与绘画的结合，往往能为作品注入灵魂。苏轼在《汲江煎茶》诗画中，以潇洒的行书题写'茶烟一缕轻轻扬'，将茶香的流动感表现得淋漓尽致。

总之，表现茶香的流动感需要画家对茶道有深刻理解，更需要深厚的笔墨功力。只有将茶的精神与书画艺术完美融合，才能创作出令人回味无穷的作品。