茶席之美，在于动静相宜。一席茶，既有静物的雅致，又有流动的韵味，如何在书画创作中捕捉这种对立统一的意境？不妨从以下几个方面入手：

首先，以墨色勾勒茶器之静。青瓷盖碗的温润、紫砂壶的拙朴，可用枯笔淡墨细细皴擦，留白处似有茶香氤氲。明代文徵明《品茶图》中，石案上的茶具虽静止，却因斜插的竹勺与半开的茶罐盖，暗藏着手势的余韵。

其次，借水纹表现茶汤之动。在茶盏边缘以淡赭渲染茶沫，或用飞白笔法勾勒升腾的热气。清代金农《玉川子煮茶图》中，炭火的红光与茶釜上的蒸汽曲线，让观者仿佛听见水沸的松涛声。

最重要的是人物与茶席的互动。南宋刘松年《撵茶图》里，碾茶僧衣袖的褶皱与茶磨转动的轨迹形成张力，而童子执壶注水的瞬间，衣带飘动处墨色渐淡，这种"蓄势未发"的笔法，恰似茶席间"拿起"与"放下"的禅机。

当代创作可尝试虚实相生：用没骨法画烟霞缭绕的茶烟，再以工笔细描沉在杯底的茶叶。茶席的动静之美，终归要落在"人在草木间"的生命感——正如苏轼所言："欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。"