在中国古典诗词的长河中，茶不仅是文人雅士的灵思媒介，更常以童趣横生的意象出现，勾勒出天真烂漫的意境。若细品陆羽《茶经》中“茶之为饮，发乎神明”的哲思，再读白居易“夜茶一两杓，秋吟三数声”的闲适，便能发现茶与诗的交融早已超越味觉体验，成为一种返璞归真的精神符号。

唐代诗人卢仝在《七碗茶歌》中以“一碗喉吻润，二碗破孤闷”的递进式描写，将饮茶过程幻化为稚子游戏般的酣畅，末句“唯觉两腋习习清风生”更透出几分孩童追蝶扑萤的逍遥。这种天真境界在宋代杨万里笔下更为直白——“日高睡足犹慵起，小阁重衾不怕寒。遗爱寺钟欹枕听，香炉峰雪拨帘看。瓶梅斜枝浸砚水，炉茶新火煮春寒。”诗中烹茶、赏雪的闲适，恰似顽童偷得浮生半日欢。

茶诗中尤耐人寻味的是对采茶场景的刻画。清代郑板桥《采茶词》写道：“岭上晴云披絮帽，树头初日挂铜钲。野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清。”云雾缭绕的茶山间，挎篮嬉笑的采茶女与蹦跳的山雀相映成趣，这般田园牧歌式的画面，暗合了道家“复归于婴儿”的哲学追求。

当代人读这些茶诗，不妨学东坡“且将新火试新茶”的洒脱。当我们在钢筋森林里冲泡一盏龙井时，那氤氲的热气中，或许正飘荡着千年前诗人们守护的童真。这份跨越时空的天真，恰是中华茶文化最珍贵的底色。