在中国古典诗词中，茶与色彩的交织常被文人墨客用来营造独特的意境。一盏清茶，几笔丹青，诗人们以细腻的笔触勾勒出茶汤的色泽，借色彩传递情感与哲思。比如白居易的《琴茶》中“红炉炊熟紫芽新”，用“紫芽”形容茶芽的娇嫩，暗喻春日的生机；而陆游的“碾破云团北焙香，汤嫩水清花不散”，则以“云团”的洁白与茶汤的清澈，构建出超然物外的隐逸之境。

唐宋时期盛行“分茶”技艺，诗人常以“雪沫”“乳花”等白色意象描摹茶汤浮沫。杨万里“银瓶泻汤夸第二”，一个“银”字既点出茶具的考究，又暗合茶汤的澄澈。苏轼更擅用色彩对比，《汲江煎茶》中“雪乳已翻煎处脚，松风忽作泻时声”，“雪乳”与松风的青翠形成视觉与听觉的通感，令读者仿佛目睹茶汤翻滚的瞬间。

青瓷与茶汤的色彩呼应尤为精妙。陆龟蒙“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，将越窑青瓷的釉色比作苍翠山峦，与碧绿茶汤相映成趣。这种“借物呈色”的手法，在茶诗中形成“茶青—瓷青—山青”的意境链条，展现出文人“天人合一”的审美追求。

值得一提的是，诗人对茶色的感知往往超越视觉。李清照“豆蔻连梢煎熟水，莫分茶”中，未直接描写茶色，却用“豆蔻”的辛香唤起对暖黄茶汤的联想。这种通感修辞，使颜色词成为承载多重感官体验的意境枢纽，正是中国茶诗独步世界文学的魅力所在。