在典雅悠扬的古琴声中，茶艺师轻抬皓腕，一柄素白折扇如蝶翼般徐徐展开。扇面泼墨的兰草随手腕翻飞若游龙，与宽袍大袖的流云纹路交相辉映，这一刻，茶席间仿佛有唐代《霓裳羽衣舞》的遗韵流淌。

折扇在茶艺表演中绝非简单道具。当扇骨开合发出清脆的「啪」声，实则是为注水击拂的节奏定调。资深茶人常以三折扇法：初展扇面引宾客入静，半阖时轻点茶器示意流程，全展则伴袖舞收势。苏州虎丘茶会上，非遗传承人王老师曾演示「扇引春风」技法——以扇尖引导水汽流向，让碧螺春的嫩香随扇风萦绕席间。

袖舞之美在于「藏」与「露」的哲学。武夷山禅茶表演中，茶师褐色广袖翻卷如惊涛，却在斟茶瞬间倏然收束，露出纤纤玉指分茶，这种张弛恰似茶汤的浓淡相宜。特别当表演宋代点茶时，双袖绞转如雪浪翻涌，与建盏中乳白的汤花形成绝妙呼应。

真正动人的是器物与肢体的对话。杭州中国茶叶博物馆的经典节目《墨舞问茶》，茶师以折扇蘸清水在石案书写「和」字，转身时袖摆扫过墨迹，氤氲成山岚般的茶席背景。这种将书法、舞蹈、茶道融为一体的创造，正是古典韵律的当代诠释。

值得注意的是，现代茶艺表演已发展出「北扇南袖」的地域特色。北京茶馆多见折扇配合盖碗的英气，潮汕工夫茶则重袖口翻折的柔美。但无论何种风格，核心都在于「行止有度」——扇开七分显潇洒，袖收三寸见端庄，这便是中国茶道「中和之美」的生动体现。