茶艺表演中，茶筅的运用堪称宋代点茶精髓的灵魂所在。当茶艺师手持茶筅，在青瓷盏中轻拂击拂时，茶汤表面逐渐泛起细腻如雪的沫饽，这一刻仿佛穿越千年，重现宋徽宗《大观茶论》中"盏面乳雾汹涌"的绝妙意境。

要展现点茶真谛，茶筅的执握手法大有讲究。右手拇指与食指轻捏茶筅柄部，余指自然舒展，如同执笔般保持灵动。击拂时腕部放松，以肘为轴带动前臂，茶筅与茶盏呈75度斜角，先缓后疾，如苏轼所言"势如奔涛"。茶艺师常以"M"字形轨迹搅动，让茶末与水充分交融，待汤花初现时转为快速击拂，直至盏中沫饽"凝而不散"，这正是宋人推崇的"咬盏"妙境。

值得注意的是，现代茶艺表演常在传统手法中融入观赏性元素。例如在击拂时配合呼吸韵律，身体随茶筅起伏，衣袖翻飞间展现文人雅士的潇洒气度。当茶汤表面形成绵密云纹时，有的茶师会以筅尖勾勒山水轮廓，既是技艺的展示，更是对宋代美学"诗画入茶"的致敬。

茶筅击拂的声响也暗藏玄机。初时如春雨淅沥，继而似松涛阵阵，最终达成"声如叠鼓"的节奏。这需要根据茶粉粗细调整力道，上等抹茶粉需七分力，次品则需九分力，恰如《茶录》所载"视其面色鲜白，著盏无水痕为绝佳"。

真正的大师从不刻意追求动作花哨，而是通过茶筅将茶性、水性、人性贯通。当最后一记收筅如惊鸿掠水，盏中呈现"疏星皎月"般的纹理时，观众方能领悟：这看似简单的竹器，实则是连接古今的茶道密钥。