茶艺表演是一门融合了视觉、听觉与嗅觉的艺术，而水纹的运用，恰是其中不可或缺的灵魂。在中国传统茶道中，水纹不仅是注水时产生的自然现象，更是一种意境的延伸，通过细腻的手法，茶艺师能将一壶清茶演绎成流动的诗画。

当沸水缓缓注入茶壶或盖碗，水纹便如墨染宣纸般在茶器中漾开。茶艺师常以"凤凰三点头"的手法注水，手腕轻抬间，水面泛起层层涟漪，仿佛山间溪流轻抚岩石。这种动态的美感，与茶席上静止的茶具形成巧妙对比，让观众感受到动静相宜的禅意。

在宋代点茶表演中，水纹的运用更是登峰造极。茶筅击拂茶汤时，乳白色的沫饽表面会形成特殊的纹理，称为"云脚"或"粥面"。技艺高超的茶艺师能通过控制手腕力度，让这些纹理呈现出松针、鱼鳞等不同形态，最终在茶盏中勾勒出"疏星淡月"的意境。

现代茶艺表演中，玻璃茶具的普及让水纹有了更直观的展现。冲泡碧螺春时，看着银绿隐翠的茶芽在水中舒展，伴随升腾的热气形成"碧潭飘雪"的景象；或是用高冲法冲泡铁观音，观察琥珀色的茶汤在公道杯中旋转形成的"金圈"，都是通过水纹营造意境的经典范例。

真正的大师往往会在细节处见真章：注水时壶嘴与杯沿保持特定角度，能让水纹产生韵律感；控制水流速度，可以形成或绵密或疏朗的波纹层次。这些看似随意的动作，实则是数十年功力的凝聚，正如古人所言："茶之为饮，发乎神明，得之心而应之手。"