茶艺表演作为中国传统文化的精髓，不仅讲究茶叶的冲泡技艺，更注重通过肢体语言与服饰的配合传递美学意境。其中，衣袂飘动的动态效果，往往能成为整场表演的点睛之笔。

当茶艺师身着宽袖汉服或改良茶人服时，衣袖的摆动需与动作节奏形成默契。例如在'凤凰三点头'注水动作中，右手持壶高举时，左臂可自然展开，让素色绸缎的袖口如涟漪般垂落；而当手臂回旋收势时，衣袖又如惊鸿掠影倏然收拢，这种张弛之间形成的视觉韵律，暗合茶汤在杯中流转的轨迹。

资深茶艺师会特别注重衣料选择，真丝、香云纱等材质因其垂坠感强，在'关公巡城''韩信点兵'等经典动作中，能形成行云流水般的连绵效果。曾有苏州的表演团队创新性地在袖口缝制极细铜环，当进行'高山流水'式分茶时，金属微光随衣袂翻飞若隐若现，宛如茶山上缭绕的晨雾。

值得注意的是，衣袖的运用需遵循'五度法则'：抬手不过眉体现含蓄之美，转身衣角扬起的弧度控制在45度以内，避免过分夸张破坏茶席的静气。北京老舍茶馆的当家茶师曾在采访中透露，她们日常会对着镜面反复练习，确保转身时后摆形成的扇形刚好露出茶席上的青花盏托。

这种流动美感的营造，本质上是对'茶通六艺'古训的当代诠释。当观众看到茶艺师衣袖带起的微风轻抚茶烟，自然能领会到'茶烟轻扬落花风'的诗意境界，这正是中国茶道追求的人茶合一之境。