茶画创作作为中国传统艺术的重要分支，不仅承载着茶文化的深厚底蕴，更通过笔墨的浓淡变化展现茶汤的层次之美。画家在表现茶汤渐变时，需巧妙运用水墨的晕染技法，以虚实相生的笔触勾勒出茶汤由浅入深的韵律。

首先，画家可通过蘸墨的深浅控制茶汤的底色。选用淡赭石或藤黄打底，笔尖轻点清水，在宣纸上自然晕开，模拟茶汤初泡时的澄澈透亮。如表现绿茶，可加入少许花青渲染叶底；若绘制红茶，则以朱磦混合胭脂，层层叠加出琥珀光泽。

其次，茶汤的渐变关键在于‘破墨法’的运用。当第一层底色未干时，用狼毫笔蘸取稍浓的墨色，沿着茶盏边缘快速点染。墨色遇水自然扩散，形成如烟似雾的过渡效果，这正是表现茶汤浓度变化的精髓。明代画家徐渭在《墨葡萄图》中首创的‘泼墨’技法，亦可借鉴于茶汤沉淀物的艺术化处理。

最后，细节处的点睛之笔尤为重要。用细笔蘸白粉在茶汤表面勾出细密水线，表现茶沫消散的瞬间；或以焦墨点出浮动的叶芽，通过‘攒三聚五’的构图法则，让静止的画面暗藏茶香氤氲的动势。当代画家李苦禅曾言：‘画茶如品茶，须得七分留白三分味’，这留白处恰是观者想象茶汤余韵的空间。

真正动人的茶画，当使观者仿佛看见茶叶在盏中舒展，嗅到随着墨色渐浓而愈发馥郁的茶香。这种‘以形写神’的创作理念，正是中国书画艺术与茶道精神的高度契合。