茶席光影的虚实意境，是茶书画创作中最为精妙的艺术表现之一。文人雅士常以笔墨勾勒茶席间光与影的交错，虚与实的交融，传递出茶道中深邃的哲学思考与审美情趣。

在创作中，画家往往通过墨色的浓淡变化来表现光影的层次。淡墨轻染，如晨雾中的茶烟，朦胧而富有诗意；浓墨点染，则似午后阳光穿透茶汤的瞬间，明亮而富有张力。这种墨法的运用，不仅展现了茶席的光影变化，更暗合了道家“虚实相生”的哲学理念。

书法家则常以飞白的笔触表现光影的流动。一笔落下，墨色由实转虚，犹如茶席上光影的渐次消长。这种笔法不仅需要深厚的功底，更需要对茶席意境的深刻理解，才能做到“笔不到意到”的境界。

在构图上，茶书画创作讲究“留白”的艺术。画面中适当的空白，不仅是对光影的暗示，更是给观者留下想象的空间。正如茶席上的光影，最动人的往往不是那些被照亮的部分，而是那些处于明暗交界处的朦胧景致。

当代茶书画创作中，艺术家们更是大胆创新，将传统水墨与西洋光影表现手法相结合。有的作品以金粉点缀，表现茶汤折射的光斑；有的则以泼墨技法，再现茶雾氤氲的光影效果。这些创新不仅丰富了茶书画的艺术语言，也让茶席的光影意境得到了更为多元的表现。

茶书画创作中对光影虚实意境的表现，归根结底是艺术家对茶道精神的感悟。一壶茶，一方席，几缕光影，在艺术家的笔下化作永恒的诗意，让观者在欣赏作品时，也能感受到那份宁静致远的茶禅一味。