在中国传统文化中，茶与书画同源共生，二者在艺术表现上往往相互渗透。茶书画创作若要表现茶器的历史沧桑感，需从笔墨技法、意象选择及文化内涵三方面入手，方能传递出岁月沉淀的厚重之美。

其一，以枯笔皴擦呈现茶器质感。宋代茶碾上的锈斑、明代紫砂壶的包浆，可通过焦墨干笔的顿挫表现，笔锋在宣纸上摩擦出粗粝感，如同触摸实物。苏州画家吴冠中在《老茶具写生》中，用断续的线条勾勒缺口的茶盏边缘，墨色由浓转淡处恰似茶垢堆积的层次。

其二，巧用残缺美学传递时间印记。南宋龙泉窑茶瓯的冰裂纹，可用淡墨渲染后以枯笔勾出蛛网状线痕；清代外销瓷茶盘上的冲线（注：陶瓷因磕碰产生的细纹），则以飞白笔法留出纸纤维的自然断裂效果。北京画院曾展出《百年茶事》系列，其中破损的锡制茶托与斑驳的茶渍形成水墨氤氲，观者能直观感受三代茶人的使用痕迹。

其三，通过场景重构唤醒集体记忆。可借鉴故宫博物院藏《弘历鉴古图》的构图智慧，将商周青铜茶具与宋代建盏并置，利用器物年代的跨度制造时空对话。扬州八怪之一的金农在《玉川先生煎茶图》中，让唐代煮茶风炉与明代青花茶叶罐同框，墨色浓淡差异暗喻工艺流变。

当代创作者更应注重考据细节，比如描绘元代枢府釉茶碗时，需准确表现其特有的卵白釉积釉现象，用淡墨堆积碗心处的釉层厚度。茶书画的终极境界，当如启功先生题跋所言：'一器一世界，半叶半春秋'，让观者在笔墨虚实间，听见茶器讲述的千年故事。