茶与书画的融合，向来是中国传统文化中的雅事。茶汤温度的冷暖层次，在书画创作中如何表现？这不仅是技法的考验，更是心境的传达。

明代画家文徵明曾在一幅《品茶图》中，以淡墨勾勒茶盏，又以枯笔点染蒸汽，寥寥数笔便让人感受到茶香氤氲中的温热。而当代画家王明明则擅长用色彩表现温度——朱砂点染的茶汤暗示滚烫，青绿晕染的杯壁暗喻微凉，一暖一冷间，茶事的禅意跃然纸上。

书法创作中，启功先生的行书"茶"字，最后一笔总带着微微上扬的弧度，仿佛茶烟袅袅；而林散之的狂草"饮"字，墨色由浓转淡，恰似茶汤温度的自然变化。这种以笔触表现温度的手法，需要创作者对茶道有深刻体悟。

在工笔画领域，画家们常用"三矾九染"的传统技法：先用暖色调打底表现茶汤初沸，再以冷色层层罩染，最后用钛白点出茶沫，这种冷暖交织的渲染，让观者仿佛能触摸到茶杯的温度。

最妙的是写意画中的留白处理。八大山人画茶壶，常留大块空白，但通过壶嘴微倾的角度、周围墨竹的疏影，竟让人感受到茶汤正从滚烫转为适口的微妙过程。这种"不画之画"，恰是中国美学"计白当黑"的至高境界。