在中国传统书画艺术中，茶香的氤氲意境始终是文人墨客追求的高妙境界。如何通过笔墨丹青表现这种无形的感官体验？关键在于虚实相生的技法与留白的巧妙运用。

宋代米芾的《茶事图》开创性地以淡墨晕染茶盏上方的留白空间，通过若有若无的笔触，让观者仿佛看见热气升腾的轨迹。当代画家李可染则善用"湿笔积墨法"，在宣纸上层层叠加淡青色水墨，待其自然晕散，恰似新沏龙井初绽的清香。

书法创作中，明代文徵明在《试茶帖》里独创"飞白渴笔"技法。书写"香"字时故意让笔锋干涩颤动，形成丝丝缕缕的空白纹理，与浓墨形成强烈对比，这种视觉反差恰好暗合茶香由浓转淡的层次变化。

建议创作者可尝试以下表现手法：
1. 在茶席画面右上角留出云雾状空白
2. 使用宿墨技法表现陈年普洱的沉郁香气
3. 以篆书"烟"字结构暗示香气的盘旋上升

八大山人曾在一幅茶画上题跋："看山不是山，看烟即是香"，道破了视觉艺术表现嗅觉体验的真谛——不在于形似，而在于引发观者的通感联想。当笔下的墨色浓淡能让人下意识深吸一口气时，便是成功再现了那盏茶的生命气息。