在中国传统艺术中，茶与书画的结合自古便是文人雅士追求的一种生活意境。茶画的创作，不仅仅是描绘一盏茶，更是通过笔墨传递茶道精神与东方美学的深邃内涵。其中，茶汤氤氲的朦胧美，是茶画中最难表现却又最富诗意的部分。

要表现茶汤氤氲的朦胧美，画家需巧妙运用水墨的浓淡变化。以淡墨轻染，层层叠加，营造出茶烟袅袅上升的虚幻感。墨色不宜过重，否则会失去轻盈之态；亦不可太淡，否则难以形成层次。恰到好处的留白，更能凸显茶烟如纱似雾的飘逸。明代画家文徵明的《品茶图》中，茶炉旁升腾的烟气，便是以淡墨晕染，辅以枯笔勾勒，虚实相生，令人仿佛能闻到茶香。

除了水墨技巧，茶画的构图也至关重要。茶具的摆放需疏密有致，茶烟的方向与画面整体气息相呼应。若画面以静谧为主，茶烟可垂直上升，表现一种超然物外的禅意；若画面动态较强，茶烟可随风倾斜，增添几分生动趣味。清代画家金农的《玉川煮茶图》中，茶烟与远山云雾融为一体，既表现了煮茶时的烟火气，又烘托出山居的清幽，堪称茶烟与景交融的典范。

此外，茶画的题跋也能为朦胧美点睛。一句“晴窗细乳戏分茶”，或“茶烟轻扬落花风”，既能点明画意，又能引导观者联想。文字与画面的结合，让茶烟不再仅是视觉形象，更成为可品读的文化符号。

当代茶画创作中，艺术家们也在探索新的表现方式。比如用宣纸的渗透特性表现茶烟的扩散，或用色彩晕染模拟不同茶汤的热气——绿茶清透，白茶淡雅，红茶浓郁。这种创新既传承了古法，又赋予茶烟现代审美意味。

真正动人的茶画，终归要落在一个‘活’字上。当观者能从那氤氲墨色中，看到茶烟在晨光中缓缓升腾，听到水沸时松风般的声响，甚至感受到茶汤入喉时的温润，这幅茶画便有了生命。正如古人所言：‘茶烟一缕轻轻扬，搅动兰膏四座香’，这或许就是茶画朦胧美的至高境界。