在茶书画创作中，捕捉茶汤氤氲的瞬间美，既是对茶文化的深刻理解，也是对艺术表现的极致追求。茶汤氤氲的那一刻，水汽升腾，茶香四溢，如同天地间的一幅灵动画卷，稍纵即逝。如何将这一刹那的韵味凝固在宣纸之上，是每一位茶书画爱好者不断探索的课题。

首先，观察是基础。茶汤的氤氲之美，往往在冲泡的第三至五秒达到顶峰。此时，茶叶在水中舒展，水汽如薄纱般轻盈飘散。画家需凝神静气，用细腻的笔触勾勒出茶汤的层次感，或浓或淡，或聚或散。墨色的运用尤为关键，浓墨可表现茶汤的厚重，淡墨则能传达氤氲的轻盈。

其次，意境的营造不可或缺。茶书画不同于普通画作，它讲究“以茶入画，以画显茶”。在构图上，可留白以表现氤氲的扩散感；在色彩上，可辅以淡青、浅褐等色调，呼应茶汤的自然韵味。题款时，一句“茶烟轻扬落花风”，便能将观者带入茶香弥漫的意境之中。

最后，情感的注入是灵魂。茶与书画皆是中国传统文化中的雅事，创作时需怀敬畏之心。不妨在品茶后提笔，让茶香浸润笔尖，让心神与茶汤共鸣。如此，笔下的氤氲方能既有形，更有神。

茶书画的创作，是一场与时间的对话。捕捉茶汤氤氲的瞬间，实则是捕捉自然与人文交融的永恒。