在中国传统文化中，茶与书画始终密不可分，二者共同构筑了文人雅士的精神世界。茶会中的文人雅集，既是品茗论道的场合，也是书画创作的灵感源泉。如何通过书画艺术表现茶会中的文人雅集氛围？这需要从笔墨、构图、意境等多方面入手，将茶与人的精神交融呈现于纸墨之间。

首先，茶书画创作需注重笔墨的灵动性。文人雅集中的茶会往往以清雅为基调，书画的线条宜流畅自然，避免呆板僵硬。例如，用淡墨勾勒茶器，以枯笔表现茶烟袅袅，再辅以飞白笔法展现茶汤流动的韵律，便能传递出茶会的闲适与灵动。明代文徵明的《品茶图》便以简练的笔触勾勒出茶席场景，茶烟与远山相映成趣，营造出超然物外的意境。

其次，构图需讲究虚实相生。茶会中的文人雅集讲究留白，书画创作亦当如此。画面中茶席可占据一角，其余部分则以远山、云气或题跋补白，形成疏密有致的布局。清代郑板桥的《竹石茶会图》中，茶具与竹石错落分布，留白处题写诗句，既表现了茶会的清雅，又暗含文人以茶会友的志趣。

此外，意境的表现尤为重要。文人雅集的核心在于精神交流，书画创作需通过细节传递这种氛围。可在画面中添加展卷读画的场景，或表现宾主执壶论道的瞬间，甚至以隐喻手法呈现——如以松竹寓意君子之交，以泉水象征思想清流。元代倪瓒的《容膝斋图》虽未直接描绘茶会，但通过空亭、古木与远水的组合，暗喻文人雅集时“心远地自偏”的哲思。

最后，题跋是点睛之笔。文人茶会讲究“以茶载道”，书画作品上的题诗跋文能直接阐明创作主旨。明代徐渭在《煎茶七类》手卷中，将茶道心得与狂草书法结合，墨色浓淡如茶汤层次，文字内容与视觉表现浑然一体，堪称茶书画的典范。

当代创作者可借鉴传统技法，但不必拘泥古法。用现代水墨表现茶席光影，或以抽象笔法传递茶禅一味，均为创新之道。关键要把握“茶为人媒，书画为心印”的本质，让观者从笔墨间感受到那份“素瓷传静夜，芳气满闲轩”的文人雅趣。