在中国传统艺术中，茶与书画的融合自古便是文人雅士的精神寄托。茶香无形，却能在宣纸墨韵间化为具象的意境，如何用笔墨捕捉这一缕缥缈？关键在于以心传神，而非拘泥于形似。

首先，从茶事场景中提炼灵感。明代文徵明《惠山茶会图》以松石泉畔的煮茶场景为基底，用枯笔淡墨渲染茶烟缭绕之态，人物衣袂的线条似被茶香拂动，虚实相生。创作时可尝试记录冲泡时蒸汽的升腾轨迹，或茶叶在水中舒展的瞬间，用飞白笔法表现氤氲感。

其次，色彩的情绪化运用至关重要。陈洪绶《品茶图》以青绿山水为衬，却在茶席处留出大片空白，仅以赭石点缀茶器，观者仿佛能透过留白嗅到岩骨花香。当代创作者可借鉴此法，用宿墨表现普洱的醇厚，以藤黄暗示龙井的鲜爽，让色彩成为香气的视觉符号。

最重要的是书法题跋的意境升华。苏轼《啜茶帖》中“枯肠未易禁三椀”七字，用颤笔表现饮茶后经络舒展开的微醺状态。建议在画作空白处题写与茶相关的诗词，字体可随茶性变化：老白茶配苍劲隶书，凤凰单丛伴灵飞经体，使文字与图像共同构建通感体验。

最后要突破传统范式。林风眠曾用瓷画技法表现茶汤光泽，当代艺术家亦可尝试综合材料——用茶汤代替水墨作画，或将茶渣拼贴成山形，让作品真正散发茶香。这种打破媒介界限的尝试，往往最能触发观者的嗅觉记忆。