在中国传统艺术中，茶与书画自古便是文人雅士的精神寄托。茶画的创作，尤其注重意境的表现，而留白作为中国画的重要技法，恰恰能完美诠释茶道的空灵与禅意。

古人云：“计白当黑”，留白并非简单的空白，而是以无胜有的艺术语言。在茶画中，一隅留白可作氤氲茶气，亦可为天地之广袤。明代文徵明《惠山茶会图》中，山石间疏朗的空白处似有茶香浮动；近代齐白石画茶壶，往往只题三两笔，大块留白反令观者听见沸水松风。

创作茶画时，画家常通过三种方式运用留白：其一，在茶器周围留出呼吸空间，比如单色茶盏置于素绢中央，空白处自生澄明之境；其二，以飞白笔法表现水痕墨韵，如茶汤倾泻时的断续笔触；其三，借云烟遮掩部分景物，元代赵原《陆羽烹茶图》便是以迷离留白营造山间蒸腾意象。

当代茶画家林曦曾言：‘茶席间的空白，是要安放观者的神思。’这种留白哲学与日本侘寂美学异曲同工，却更显中国文人‘此时无声胜有声’的含蓄。当观者凝视画中茶烟袅袅处的虚空时，完成的恰是创作者未尽的诗意。

真正的好茶画，留白处应能听见瓷盏轻碰、松涛入鼎。这要求画家不仅精通笔墨，更要深谙茶道三昧——毕竟，没有亲身在晨露中采过茶的人，画不出叶片舒展时的那一寸灵空。