在中国传统文化中，茶与书画都是文人雅士修身养性的重要载体。茶书画作为两者的结合，不仅是一种艺术表现形式，更是一种心灵的寄托。留白，作为中国书画艺术中的重要技法，与品茶时的心境有着微妙的关联。

留白在书画中指的是画面中未着笔墨的部分，它并非空白，而是蕴含着无限的意蕴。正如品茶时，茶汤的清澈与茶香的幽远，需要用心去体会。留白给予观者想象的空间，而品茶则让人在静默中感悟生活的真谛。二者都讲究一个“空”字，空不是无，而是一种境界。

古代文人饮茶，常以书画相伴。他们在品茗时，或挥毫泼墨，或赏画吟诗，茶香与墨香交织，营造出一种超然物外的氛围。这种氛围中，留白的艺术与品茶的心境相得益彰。茶汤的留白，如同书画中的留白，都是为了让心灵有更多的空间去感受、去思考。

唐代陆羽在《茶经》中提到：“茶之为饮，发乎神明。”品茶不仅是一种味觉的享受，更是一种精神的修养。书画中的留白，恰恰为这种修养提供了视觉上的呼应。茶与书画的结合，让人们在忙碌的生活中，找到一片宁静的天地。

在现代生活中，茶书画依然具有重要的文化价值。它提醒我们，在快节奏的都市生活中，不妨放慢脚步，泡一壶好茶，赏一幅好画，让心灵在留白中得到休憩。正如古人所言：“茶禅一味”，茶与书画的留白艺术，正是这种禅意的体现。