在中国传统文化中，茶与书画始终密不可分。茶席的光影变幻，尤其是晨昏时分的微妙变化，常常成为书画家笔下的灵感源泉。想要通过书画创作表现茶席的晨昏光影意境，需从观察、技法与情感三个维度入手。

首先，晨光中的茶席往往带着朦胧的雾气与柔和的光线。此时，茶器的轮廓被晨光轻轻勾勒，茶汤的色泽也因光线而显得温润。画家可用淡墨渲染，以湿笔表现晨雾的氤氲，再用细笔轻点茶器的反光部分，如盖碗边缘的一抹金辉。书法作品则可选用行草，笔势舒缓如晨风拂过，墨色由淡渐浓，仿佛茶香缓缓升起。

黄昏时分的茶席则更具沉淀感。斜阳将茶席的影子拉长，茶汤映着暖黄的光，与茶器的釉色交融。此时宜用枯笔皴擦表现光影的层次，或在宣纸上留白，暗示落日余晖的投射。书法可尝试隶书或篆书，线条厚重如茶汤的醇厚，飞白处似茶烟袅袅。若画中有题诗，可借用‘坐看苍苔色，欲上人衣来’这类意境，将光影与品茶的心境交融。

需特别注意光影与茶席物象的关系。例如，晨光中的茶则（茶勺）投射的淡影，可用‘渴笔’技法表现其透明感；而黄昏时紫砂壶的暗部，则可晕染赭石色以增强温度。现代创作者还尝试将茶汤泼洒于宣纸，利用其自然晕染模拟光斑，这种突破传统的表现手法亦值得探索。

最后，意境高于技法。宋人郭熙在《林泉高致》中强调‘远望之以取其势，近看之以取其质’，茶席光影的创作亦如此。无论是表现破晓时茶烟穿透光柱的刹那，还是暮色里残阳与茶色共鸣的永恒，皆需创作者先静心体味茶事，方能以笔墨定格这转瞬之美。