在中国传统书画艺术中，茶与水墨的交融不仅是文化的象征，更是意境的延伸。茶汤的光影虚实之美，往往成为文人墨客笔下最灵动的部分。如何通过笔墨表现这种微妙的变化？关键在于‘留白’与‘渲染’的平衡。

以明代画家徐渭的《墨葡萄图》为例，画中葡萄的晶莹透亮与茶汤的澄澈异曲同工。画家通过淡墨层层晕染，在宣纸上留下若隐若现的笔触，恰似阳光穿透茶盏时折射的光斑。创作时可用‘湿笔破墨’技法：先用清水铺底，再以淡赭石或花青点染，待半干时用枯笔勾出茶盏轮廓，让色墨自然晕开，形成‘虚中有实’的光感。

现代茶书画大师林曦在《茶事十宜》中提出‘三映法’：茶汤映天光、映盏色、映人心。具体实践中，可用矾水在生宣上预先勾勒光斑形状，作画时这些区域会自然拒墨，形成‘虚光’；而茶汤浓淡交界处，则用‘焦墨渴笔’快速扫过，营造茶叶沉浮的‘实影’。这种对比正是道家‘知白守黑’哲学的视觉呈现。

值得注意的是，宋代茶画中的‘分茶’场景尤为精妙。故宫藏《十八学士图》里，画家用‘蟹爪描’笔法表现茶沫的光晕——以中锋转侧锋的运笔，使线条由实渐虚，末端似断非断，仿佛茶香袅袅升腾的轨迹。当代创作者可以尝试在矿物颜料中加入少量胶矾水，画出的茶汤会有‘釉色’般的通透质感。

最后要强调的是，茶汤光影的本质是‘流动的禅意’。清代龚贤在《画诀》中写道：‘画茶如参禅，须得七分留白三分烟’。不妨在创作前亲自沏一盏明前龙井，观察阳光穿过玻璃杯时茶毫舞动的光路——那转瞬即逝的虚实变幻，才是最难能可贵的笔墨老师。