茶与书画，自古便是文人雅士生活中不可或缺的两大雅事。历代茶画不仅记录了饮茶风尚的变迁，更通过细腻的笔触，展现了茶器的形制演变与审美意趣。从唐代《调琴啜茗图》中的青瓷茶盏，到宋代《文会图》里的建窑黑釉兔毫盏，再到明代《品茶图》中紫砂壶的初现，茶器的每一次变革，都折射出时代的美学追求与生活哲学。

唐代茶画中的茶器，以越窑青瓷为代表，器形饱满圆润，釉色清透如玉，与当时的煎茶法相得益彰。画家常以工笔勾勒茶碾、茶罗等工具，细节处尽显雍容华贵。如周昉《调琴啜茗图》中，仕女手执的青瓷茶瓯，釉面冰裂纹若隐若现，正是唐人推崇的‘冰肌玉骨’之美的具象化。

至宋代，斗茶之风盛行，建窑黑釉茶盏成为画中主角。徽宗《文会图》里，茶盏内壁的兔毫纹如星河倾泻，与素雅的青白瓷茶注形成鲜明对比。画家以水墨渲染茶汤沫饽的‘雪浪’效果，暗合程颢‘万物静观皆自得’的理学意境。此时茶器审美更注重实用与天趣的结合，盏壁的厚薄、釉色的窑变皆被赋予禅机。

明清时期，紫砂壶在文徵明、陈洪绶等人的画作中渐露头角。《品茶图》中壶身镌刻的竹枝纹，与画中芭蕉、怪石构成‘三友’意象。画家以枯笔皴擦表现紫砂的粗粝质感，壶嘴的曲度、钮扣的造型皆暗含‘巧夺天工’的文人趣味。此时茶器已从实用器升华为承载诗书画印的综合艺术品。”