在中国传统文化中，茶与诗词的融合自古便是文人雅士的精神寄托。茶诗以其独特的山水意境与自然情怀，不仅描绘了茶的韵味，更寄托了诗人对自然与人生的思考。

唐代诗人白居易在《山泉煎茶有怀》中写道："坐酌泠泠水，看煎瑟瑟尘。无由持一碗，寄与爱茶人。"短短四句，便将煎茶时的山水之景与悠然心境融为一体。泠泠水声、瑟瑟茶尘，既是实景描写，又暗喻诗人超脱尘世的情怀。这种以茶为媒、借景抒情的表达方式，正是茶诗的典型特征。

宋代苏轼的《汲江煎茶》更是将茶事活动提升到哲学高度："活水还须活火烹，自临钓石取深清。大瓢贮月归春瓮，小杓分江入夜瓶。"诗人通过煎茶这一日常活动，将江水、明月、春瓮等意象巧妙串联，营造出空灵悠远的意境。"贮月"、"分江"的夸张笔法，既显烹茶之趣，更见诗人胸怀天地之志。

元代马致远的《双调·夜行船》中"枯藤老树昏鸦，小桥流水人家"的经典意象，虽非专咏茶事，却与茶道追求的"和寂清静"意境相通。这种以简驭繁、以景传情的表达，正是中国文人追求"天人合一"的生动体现。

茶诗中的山水意境，往往通过以下艺术手法呈现：首先是意象的精心选择，如陆羽《茶经》所述"山水上，江水中，井水下"，诗人常取山泉、松风、明月等清雅物象；其次是空间的巧妙经营，如王维"行到水穷处，坐看云起时"般的层次递进；最后是情感的含蓄寄托，似李清照"赌书消得泼茶香"的余韵悠长。

这些穿越时空的茶诗佳作，至今仍能让我们在品茗时，感受到古人"茶烟轻扬落花风"的闲适，体味"欲把西湖比西子，从来佳茗似佳人"的审美情趣。当现代人在都市丛林中煮水瀹茶，那些泛黄诗卷中的山水意境，依然能带给我们心灵的慰藉与精神的返乡。