在中国茶文化的璀璨长卷中，宋代点茶堪称一抹不可忽视的亮色。而茶筅作为点茶的核心工具，其运用之道更是蕴含了古人饮茶的智慧与艺术。如何在茶艺表演中重现宋代点茶的精髓？这需要从茶筅的选择、手法与意境营造三个方面细细道来。

首先，茶筅的材质与形制至关重要。宋人崇尚天然，茶筅多以高山白竹为材，竹节疏朗者更佳。表演时，需选用十六至二十四穗的茶筅，穗数过多则力道分散，过少则难以击拂出细腻沫饽。一支上好的茶筅，其穗应当根根挺拔，略带弧度，如此才能在盏中划出完美弧线。

手法上讲究『三轻三重』：初注汤时轻搅茶末，如春风拂柳；二汤注入后渐加重腕力，似疾雨打荷；待七汤点罢，则需以『回环势』快速击拂，此时茶筅与建盏碰撞的沙沙声，恰似松涛过耳。表演者需保持大臂不动，仅以手腕发力，才能让茶汤泛起『雪沫乳花』，重现《大观茶论》中『疏星皎月，灿然而生』的绝妙景象。

意境营造才是点睛之笔。茶艺师可着素雅宋制汉服，配合古琴《流水》的韵律，以茶筅为笔，在青黑建盏中勾勒山水。当最后一记『收筅提花』完成时，盏中茶沫形成的云纹鹤影，恰与席间焚香的青烟相映成趣。此时不需言语，观众自能体会宋徽宗笔下『碾玉为尘，散琼作蕊』的文人雅趣。

当代茶艺表演中，茶筅不应沦为道具，而要成为连接古今的灵物。当茶末在筅下化作『镜面霜』时，那跨越千年的茶香，正是对宋代美学的最高致敬。