在中国传统茶文化与书画艺术的交融中，茶汤的冷暖渐变意境常以含蓄而深邃的笔触呈现。画家通过墨色的浓淡变化、水痕的晕染层次，将一盏茶的温热与冷却化为纸上流动的诗意。

以明代文徵明的《品茶图》为例，画面中茶盏边缘的淡墨渐次晕开，似有热气氤氲；而盏底沉淀的焦墨笔触，则暗喻茶汤渐凉的静默。这种‘以墨代茶’的手法，在八大山人的《茶事写生》中更为极致——枯笔皴擦出的茶渍痕迹，与留白处形成冷暖对比，观者仿佛能听见茶汤温度消散时瓷器的细微嗡鸣。

当代画家王冬龄的书法作品《茶禅一味》则另辟蹊径，用飞白笔法表现茶汤温度的变化轨迹：起笔如沸水倾注的酣畅，行至中段似40℃茶汤的圆润，收尾处化作凉茶在宣纸上渗开的朦胧边界。这种将时间维度融入笔墨的创作，恰似苏轼所言‘静观堂前茶，坐看云起时’的东方美学体验。

在工笔画领域，画家常以‘三矾九染’技法呈现茶汤的微妙变化。比如陈洪绶《玉川煮茶图》中，通过反复罩染的琥珀色与青灰色交替，在绢本上凝固了茶汤从烫金到温润的12个色阶，每一层染色都对应着不同的品饮心境。