在中国传统书画艺术中，茶事题材一直是文人墨客钟爱的创作主题。尤其在表现煮茶场景时，如何生动地刻画水雾缭绕的意境，成为许多艺术家钻研的技法。这种虚实相生的艺术处理，不仅考验画家的笔墨功力，更承载着中国茶道'天人合一'的哲学思想。

明代文徵明在《品茶图》中开创性地运用'散锋皴'技法，通过毛笔侧锋的枯湿变化，在茶炉上方勾勒出氤氲水汽。仔细观察可见，他先用淡墨勾勒雾气轮廓，待半干时以清水笔晕染边缘，形成'如纱似縠'的透明质感。这种'渴笔染云法'后来成为表现茶雾的经典范式。

当代画家李可染则创新性地结合西画透视原理，在《煮茶图》中采用'层积晕染法'。先用极淡的赭石色打底，再以不同浓度的墨色逐层叠加，最后用钛白点出高光，使水雾产生由近及远的空间纵深感。特别值得注意的是，他在茶壶嘴部用枯笔皴擦出丝缕状笔触，生动再现了蒸汽升腾时的动力学特征。

在书法表现上，宋代米芾的《茶歌帖》堪称典范。其'飞白'笔法在书写'烟霞'二字时，特意保留运笔过程中的枯笔痕迹，使字形本身仿佛缭绕的茶雾。现代书法家孙晓云更发展出'水墨互破'技法，在书写时控制笔锋含水度，让墨色自然晕染形成雾状墨韵。

创作时需特别注意：1)水雾形态要符合流体力学规律，通常呈螺旋上升状；2)墨色浓度要有梯度变化，顶部较淡底部略浓；3)留白处理要巧妙，清代郑板桥就善用'计白当黑'手法表现雾气空隙。这些细节处理正是决定作品气韵生动的关键所在。

从美学角度看，茶雾的表现本质上是将无形的时间流逝视觉化。正如唐代皎然诗云'骤雨松声入鼎来，白云满碗花徘徊'，好的茶书画应当让观者感受到茶香随雾气弥漫的动态过程，这需要艺术家对茶事有深刻的体悟与观察。