在中国传统艺术中，茶与书画的融合历来被视为一种高雅的文化表达。茶汤的温度变化，虽无形却可感，如何通过书画创作将其视觉化，是许多艺术家探索的课题。

首先，笔墨的浓淡是关键。温热的茶汤常以饱满的笔触表现，墨色醇厚，笔锋圆润，仿佛能感受到茶香随热气升腾。例如，用湿笔晕染出朦胧的雾气，再以焦墨点缀茶叶，暗喻温度尚未散失的茶汤。

其次，色彩的过渡传递温度。暖色调的渐变——从朱砂到橙黄，再至淡赭——可暗示茶汤从滚烫到适口的冷却过程。明代文徵明的《品茶图》中，茶盏边缘的留白与中央的暖色形成对比，巧妙表现了"烫唇需待片刻凉"的意境。

构图的疏密亦藏玄机。密集的茶叶聚拢象征高温状态，而逐渐舒展的叶片配合留白，则暗示温度下降。八大山人常以"疏可走马，密不透风"的布局，通过物象间距暗示茶汤余温的消散。

题跋文字更是点睛之笔。"蟹眼已过鱼眼生"这类描写煮水温阶的古诗，与画面呼应，形成多维度的温度叙事。当代艺术家王冬龄曾用狂草书写《茶经》片段，墨迹由枯到润的笔触变化，暗合茶汤冷却的视觉节奏。

这种创作并非简单再现物理现象，而是以"热茶三叠"的哲学——初沸之烈、再煮之醇、余温之韵，完成从感官到心灵的审美跨越。当观者能从静止画面中读出温度变迁时，便是茶书画艺术的至高境界。