在中国传统茶馆中，茶席不仅是一方饮茶的空间，更是主人审美情趣与文化底蕴的无声表达。茶席配色的精妙之处，往往能让人一眼窥见主人的品味层次。所谓‘茶为君，器为臣，席为天地’，色彩的搭配如同文人作画，讲究‘浓淡相宜，虚实相生’。

以苏杭一带的文人茶馆为例，主人若选用‘天青配素白’的茶席，釉色清冷的汝窑茶器错落其间，再点缀几枝枯莲蓬，便知是深谙宋徽宗‘雨过天青云破处’的雅士。这种配色不张扬，却能在低调中透出对宋代美学的极致追求。

若遇‘霁蓝描金’的浓重茶席，青花缠枝莲纹盖碗与描金茶托相映成趣，必是位讲究‘器物有魂魄’的收藏家。这类主人往往对明清官窑文化如数家珍，席间不经意摆放的清代矾红小杯，可能就是某次拍卖会的得意之选。

最耐人寻味的是‘草木染色’的茶席，靛蓝扎染茶巾配黄栌染的竹编茶则，这种带着手工温度的色彩组合，通常会出现在非遗传承人的茶馆里。主人奉茶时或许会笑着解释：‘这是用武夷山的板蓝根染的，茶汤淋上去会慢慢变绿。’

真正高段的配色常暗藏四季轮回——春用柳绿桃红粉彩器，夏铺篾席配玻璃公道，秋选柿漆茶盘承建盏，冬以绛紫绒布衬紫砂。懂行的茶客看见茶席角落那方偶然入镜的松花石砚，便知道今天遇到的绝非寻常茶人。